楽譜

背景

楽譜は魔法のじゅうたんです。それは、本のように、作家の才能、想像力、訓練、そして時には天才によって作成されたオリジナルの物語を語る印刷されたページです。音楽の場合、作曲家またはソングライターは、老舗の音符やその他の記号、歌詞（音楽に合わせて歌われる単語）など、強弱法について歌手や楽器奏者に指示する単語を使用します。 （ラウドネス）と作品の他の特徴。ミュージシャンが音楽を読んで演奏するとき、ソングライターの作曲が聴衆の喜びのために解釈されるときに魔法が起こります。

歴史

初期の楽譜のいくつかは、中世ヨーロッパの修道院の書記によって苦労して書かれました。これらの美しい例は羊皮紙に注意深く刻まれており、今日では音楽史としてだけでなく芸術の傑作としても高く評価されています。印刷機の発明により、ヨハネス・グーテンベルクと彼の追随者たちは、15世紀に音楽と言葉を印刷する方法を開発しました。音楽の印刷は数百年の間質と量が限られていましたが、業界は植民地の設立とともにアメリカに渡りました。

北米で最初に出版された音楽は、 The Bay Psalm Book でした。 1640年にハーバードカレッジプレスによって印刷されました。教会の会衆は歌を心から知っていると想定されていたので、この本にはテキストしか含まれていませんでした。記譜法を備えた音楽の出版は、アメリカとヨーロッパの両方の多くの企業が本格的な音楽とポピュラー音楽の両方を印刷するためにプレスを展開した約1800年までに業界になりました。この爆発はおそらく産業革命の直接の結果であり、中産階級を生み出し、個人が家のピアノ、町のバンドの楽器、交響曲への出席に費やす余暇とお金を増やすことができました。作曲家は、19世紀にミュージシャンが作家の音楽を演奏する特権にお金を払い始めたときに、創造するように動機付けられました。

ジャズ、カントリーウエスタン、ブルーグラス、スピリチュアル、ミュージカルシアターなど、アメリカ人と見なされる多くのスタイルのポピュラー音楽の成長は、才能のある作曲家やアーティストだけでなく、彼らの模倣を可能にした出版社にも起因しています。自宅でお父さんのバンジョーの音楽。 1890年までに、多くのデパートに楽譜の販売用のカウンターがあり、その人気により価格が下がった。 1910年までに、ウールワースは1部10セントで楽譜を販売しました。

ニューヨーク市のティンパンアレーのミュージシャンは、1900年代初頭に、楽譜形式の曲がすぐに利用できるようになったために有名になりました。ジョージ・ガーシュウィンの「Rhapsody inBlue」（1924年）はその好例です。作曲家のアーロン・コープランド、チャールズ・アイブス、ヴァージル・トムソンは独自の出版社を設立し、アメリカ国民に独自の現代クラシック音楽を提供しました。チャールズ・リンドバーグが1927年に大西洋を単独で飛行したとき、イベントを記念する100曲が1年以内に楽譜形式で印刷されました。

1892年に、ヨーロッパの会社がG. Schirmer、Inc。として米国に設立されました。彼らは、黄色いカバーで認識できるクラシック音楽の膨大なライブラリを公開しています。第一次世界大戦（1914-1919）とドイツでのヒットラーの台頭（1933）の後、ヨーロッパの影響はさらに強く感じられました。スキルは古典的な伝統をもたらしました。 2つの世界大戦の間、蓄音機とラジオはさらに幅広い音楽を普及させました。そして、第二次世界大戦後、サウンドビジネスにおけるテレビと技術の進歩は、楽譜への人気の関心を加速させました。

楽譜業界は、最初の演奏権協会が設立された1914年にさらに後押しされました。 American Society of Composers、Authors and Publishers、Inc。（ASCAP）に続いて、Society of European Stage Authors and Composers（SESAC、Inc。1931）およびBroadcast Music、Inc。（BMI 1940）が続きました。これらの組織は、著作権で保護された音楽のパフォーマンスデータの秩序ある管理と使用料の分配に不可欠です。これらの組織は、若い作曲家やソングライターの最初の取り組みに資金を提供する上でも重要な役割を果たしています。

原材料

作曲家や作曲家の音楽は、楽譜の制作において最も重要な「原材料」である可能性があります。作家が音楽を完成させたら、音楽を出版するビジネスは、作家、彼の代理人、および出版社の間で交渉されなければなりません。有名なソングライターは出版社から前払い金を受け取る場合がありますが、通常、ライターと出版社の間の契約には、ロイヤルティの交渉と分配が含まれます。ロイヤルティは、作品の頻度に基づいて出版社とライターに支払われる料金です。音楽の使用されます。

デザイン

印刷された音楽は、いくつかの主要な形式で表示されます。楽譜には通常、声とピアノまたはギターの編曲が含まれます。他の楽器のコード図も表示されることがあります。ソングライターやパフォーマーの名前で集められた楽譜は、パーソナリティフォリオと呼ばれます。たとえば、フランク・シナトラとバーブラ・ストライサンドは、ソングライターの名前では知られていない多くの曲を普及させてきました。しかし、ヘンリー・マンシーニやハーブ・アルパートのような人気のある作家は、自分の音楽の歌集を出版しています。一致するフォリオは、コンパクトディスク、映画のサウンドトラック、またはミュージカルのすべての曲に一致する音楽のコレクションです。混合フォリオは似ていますが、 Great Country Music Hits、Best Songs of the Century、などのテーマカバーの下で複数の作家による音楽を組み合わせている点が異なります。 またはチューバの音楽。

教育音楽の出版も楽譜ビジネスの大部分を占めています。学校、マーチングバンド、ドラムコー、コーラスは、たとえば音声やオーケストラ、または特定のスキルレベルのプレーヤー向けに特別に編曲された、すべてのカテゴリの音楽のコピーを大量に購入またはレンタルします。最後に、ほとんどの出版社は、電子的にシーケンスされ、録音されたバージョンの曲であるMIDIシーケンスも開発および販売しています。いくつかは、パフォーマンスで使用する準備ができている完全な、プロのアレンジメントとパフォーマンスです。

製造
プロセス

1. 楽譜を作るプロセスは、作曲家の想像力から始まります。作曲家やソングライターは、自分で曲を書いたり、オペラ会社、映画製作会社、ジャズ歌手などの組織や個人から委託を受けたりすることがあります。作曲家は音楽出版社との間に確立された協力関係を持っているかもしれません、または彼または彼女のエージェントは特定のタイプの音楽を専門とする出版社に作品を売り込むかもしれません。
2. 関心のある出版社が見つかると、出版社の編集部門は、その品質、市場の魅力、および出版の実用性について構成をレビューします。各出版社には、会社が出版する音楽の種類の範囲とレベルまたは品質を管理する編集ポリシーがあります。たとえば、学生向けの楽譜を専門とする音楽出版社は、バレエのスコアに興味を持っていない可能性があります。ただし、大規模な音楽出版社にはいくつかの部門があります。事前審査の後、初級レベルの音楽とバレエのスコアの両方がそれぞれの部門の編集部門に転送され、両方が同じ家によって公開される場合があります。 記譜法の種類。
3. 音楽出版社は、法務部門または権利クリアランス部門での作曲家の作品もレビューします。法務スタッフは多くの機能を実行します。出版社とソングライターまたは作曲家の間で契約を交渉します。新しい作品は、米国著作権局に登録されています。出版社の法務スタッフは、主要な演奏権団体（ASCAP、BMI、およびSESAC）と協力して、著作権で保護された音楽の演奏からの使用料を徴収し、舞台芸術グループ（バレエ会社、音楽劇場グループ、オーケストラ、オペラハウス）からの他の使用料を交渉します。 、およびその他）および録音、映画、およびテレビ会社。権利クリアランス部門は、毎年ロイヤルティを徴収し、分配します。
4. 作家と作曲が編集部門、米国著作権局、法務部門のハードルをクリアした後、曲は出版の準備が整います。伝統的に、作曲家の手書きの音楽は、音楽スタッフ、記譜法、テキストを含むタイプのセットを使用して音楽を金属板にエッチングする彫刻家に送られます。彫刻にはいくつかの欠点があります。それは非常に高価であり、出版方法だけでなく表記法によっても時代遅れになっています。最近では、作曲家は、印刷されるとおりに記譜法を書き出す特殊な音楽ソフトウェアを使用しています。 Finaleのような音楽ソフトウェアは、従来の彫刻方法で作成された音楽の品質を複製した楽譜を作成します。コンピューターの表記は、標準のキーボードを使用して行うことができます。多くの場合、出版社または楽譜サービスでは、コンピューターにリンクされたピアノスタイルのキーボードがあり、楽譜は曲を演奏することによって入力されます。音楽出版社は、表記法や表現力豊かな表示を入力するだけでなく、コンピューターによってサイズ、間隔、レイアウトを調整します。フルスコアが完成すると、出版社は各楽器のパートを抽出し、それらを別々の楽譜に配置し、サイズとレイアウトを調整するプロセスを繰り返します。ライターは、印刷されたプルーフのドラフトをレビューします（従来の彫刻プロセスまたはコンピューターによる方法のいずれかから）。音楽が完成すると、作曲家にはハードコピーとディスケットの曲が渡され、エージェントや出版社に持ち込まれます。
5. 彫刻プロセスを使用する場合、彫刻家からの音楽は、カメラですぐにコピーできるようにページに設定されます。コピーを撮影してネガを作成し、化学薬品を使用してネガを金属板に焼き付け、その板を印刷機に挿入します。印刷されるプレートの領域は、オフセットリソグラフィーと呼ばれるプロセスでページに押し付けられるインクを引き付けます。ページは、（曲の長さとスタイルに応じて）折りたたまれたり、折りたたまれたり、綴じられたりします。人気のある楽譜の表紙にもカラー写真やデザインが貼られており、公開されているすべての音楽には、献辞、著作権情報、ページ番号と見出し、および説明が含まれています（たとえば、初心者の楽器奏者に必要な場合）。音楽がコンピューターソフトウェアを使用して作成された場合、同じソフトウェアを使用して、プログラムにデータとして入力されるフォント、表記スタイル、およびレイアウトを使用して音楽を印刷するようにレーザープリンターに指示できます。表紙のイラストや写真もデジタル技術で入力できます。
6. 印刷された音楽は、バンドルされ、シュリンクラップされるか、箱詰めされて大量に出荷され、出版社の倉庫に出荷され、エディション番号ごとに保管されて販売されます。多くの種類の楽譜は「販売」されていません。代わりに、出版社は、オーケストラやアンサンブルなどのパフォーマンスグループや、音楽学校や大学の図書館などの他の組織に資料をレンタルするレンタル部門を運営しています。主要な出版社は20,000を超えるタイトルを保有する可能性があり、オペラ会社の音楽監督からマーチングバンドのリーダー、舞台芸術家まで、音楽の専門家が楽譜の手配やレンタル部門での掘り出し物を購入する見本市に参加します。出版社のレンタル部門は、上位10の交響曲が同じシーズンに同じ作品を演奏しないように、演奏日も調整します。彼らはまた、無料の作品を推薦することができるので、パフォーマンスグループは革新的なジャズの夜や古いウィーンでの午後を提示することができます。
7. 顧客が音楽を購入またはレンタルした後、注文は出版社の貿易部門によって処理されます。発送は、セリーヌ・ディオンの最新ヒット曲の1,000部の箱を楽器店に送るのと同じくらい簡単です。または、オーケストラの100以上の異なる楽器、10人のプリンシパル歌手、60人のコーラスのために、リヒャルト・ワーグナーのオペラの厚いスコアを組み立てるのと同じくらい複雑です。メンバー、指揮者、プロンプター、様々な監督、その他の音楽スタッフ。出荷は文書化され、コンピューターによって請求され、音楽が顧客に送信されます。最後に、作曲家の夢は、書かれたページからその夢を解釈するアーティストによって実現されます。

品質管理

ソングライター/作曲家は、印刷物の形で彼または彼女の音楽の品質管理について発言権を持っています。音楽のプルーフコピーが出版社から提供された場合、作家は記譜法や和音などをレビューして、それらが書かれたとおりであるか、またはそれらが創造物を正確に表していることを確認します。大規模な出版社の部門も、高い基準と取引の合法性を遵守する責任を負っています。

未来

過ぎ去った時代の楽譜は貴重な収集品になりました。カバーアートは、1920年代のアールデコ調のデザインや1835年に出版されたアフリカ系アメリカ人の歌などを探すコレクターに大きな関心を寄せています。歌手、バンドリーダー、ブロードウェイの作品の写真、ソングライター、作詞家、パフォーマーのサインがコレクターの食欲をそそります。

楽譜は、チャートのトップから自宅のピアノの初心者までの演奏者が最新の曲と最高のクラシックを演奏したい限り、その人気を維持するあらゆる兆候を示しています。 FinaleやOvertureのようなソフトウェアを使用すると、最年少のミュージシャンが作曲を簡単に試したり、経験豊富なチューンスミスが最新の曲のデータやハードコピーバージョンを作成したりできます。即時性の問題は、著作権と楽譜の物理的な制作にかなりの投資をしている音楽出版社をいくらか妨げています。他の多くの技術的な転換の出現にもかかわらず、音楽は私たちの最も人気のある娯楽の1つであり、楽譜はモーツァルトの天才とシンプルなクリスマスキャロルの喜びのコピーを所有することを可能にします。