クラリネット

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背景

クラリネットは、単簧で演奏される木管楽器です。クラリネットにはさまざまなサイズがあり、ピッチ範囲も異なります。現代のクラリネットには12種類以上ありますが、オーケストラやバンドで使用される最も一般的なものは、BフラットとAクラリネットです。バスクラリネットは、標準よりもはるかに大きく、上向きに湾曲したベルを備えており、現代のバンドやオーケストラでも頻繁に使用されています。標準のクラリネットは、マウスピース、バレルまたはチューニングソケット、上部（または左側）のジョイント、下部（または右側）のジョイント、およびベルの5つの部分で構成されています。楽器を演奏する前に、リードと呼ばれる薄く平らな特殊な形状の杖をマウスピースに挿入する必要があります。クラリネットの本体の空気穴を開閉する金属製の鍵盤の上で指を動かすと、さまざまな音が鳴ります。

歴史

クラリネットに似た楽器（杖の葦で演奏された円筒形の杖の管）は、紀元前3000年にエジプトで使用されていました。 このタイプの楽器は近東から現代にかけて使用され、他のクラリネットのプロトタイプはスペイン、東ヨーロッパの一部、サルデーニャで演奏されました。ウェールズで18世紀に発見された、ホンパイプまたはピブゴーンと呼ばれる民族楽器は、ギリシャおよび中東の籐の単簧楽器と非常に似ていましたが、骨または長老の木で作られていました。中世から17世紀にかけて、このような単簧楽器はヨーロッパ全土で演奏されましたが、ほとんどが農民または民族楽器でした。

現代のクラリネットは、ニュルンベルクの楽器製作者であるヨハン・クリストフ・デナーが1690年頃に創作したようです。デナーは、リコーダー、フルート、オーボエ、ファゴットの有名なメーカーでした。彼の初期のクラリネット（この言葉はイタリア語でトランペットを意味するクラリオンのちっぽけな言葉です） レコーダーのように見え、3つの部分で作られ、穴を塞ぐために2つのキーが追加されています。現代のクラリネットのように、フレアベルの付いたクラリネットは、デナーの息子によって作られた可能性があります。クラリネットのために採点されたパートは、ヘンデル、グルイック、テレマンなどの著名な18世紀の作曲家の音楽ですぐに見つかりました。初期のクラリネットは通常、ツゲの木で作られていましたが、プラムやナシの木で作られていました。まれに、象牙でできていて、黒檀のマウスピースを使用しているものもありました。

クラリネットのデザインは18世紀の終わりまでに改良されました。 2つのキーが5つまたは6つに変わり、楽器のピッチ制御が向上しました。作曲家や名手演奏家は、クラリネットの信号特性の1つである、ささやき声から大音量で浸透するまでの多彩なダイナミックレンジを活用し始めました。モーツァルトは1791年にクラリネットの協奏曲を作曲し、ソロ楽器としての可能性を認識したことを示しました。 1800年までに、ほとんどのオーケストラにはクラリネットが含まれていました。クラリネットは19世紀にさらに発展しました。穴の再配置によってイントネーションが改善され、キーが追加され、楽器の音域が拡張されました。ヴィルトゥオーソの演奏家はヨーロッパをツアーし、シュポーアやウェーバーなどの作曲家に影響を与えてクラリネット協奏曲や室内楽作品を書きました。楽器はツゲの木で作られ続けましたが、メーカーは銀と真ちゅうも試しました。いくつかのクラリネットは、主にジャマイカで見られる熱帯の木材であるコカスウッドで作られていました。フランスのメーカーは、19世紀半ばに、アフリカ産の重くて暗い木材である黒檀からクラリネットを作り始めました。しかし、徐々に好ましい素材はアフリカンブラックウッドになりました。これは黒檀に似ていますが、重くてもろくありません。

1850年以降に製造されたクラリネットは、サイズと形状が現代のクラリネットとほぼ同じです。 19世紀のメーカーは、さまざまなキーシステムと運指システムを幅広く実験してきましたが、現在、2つの主要なキーシステムが使用されています。単純な、またはアルバートシステムは、主にドイツ語圏の国で使用されます。ベームシステムにはアルバートよりも多くのキーがあり、世界の他のほとんどの地域で標準となっています。

原材料

現代のクラリネットのボディのほとんどは、アフリカンブラックウッド（Dalbergia melanoxylon）で作られています。 アフリカンブラックウッド属には、実際には、ブラックコーカス、モザンビークエボニー、グレナディラ、東アフリカエボニーなど、さまざまな樹木があります。クラリネットに特徴的な色を与えるのは、この重くて暗い木です。学生向けに設計された安価なクラリネットは、人工樹脂で作られている場合があります。非常にまれに、クラリネットは銀または真ちゅうから製造されます。クラリネットのマウスピースは、エボナイトと呼ばれる一種の硬いゴムでできています。キーは通常、洋白と呼ばれる合金で作られています。これは銅、亜鉛、ニッケルから作られています。純銀のように見えますが、変色しません。いくつかの素晴らしい楽器は純銀の鍵で作られているかもしれません、そして高価なモデルは金メッキの鍵で利用できます。キーパッドには、段ボールとフェルトまたは革が必要です。葦はサトウキビから作られています。クラリネットに使用されている他の材料は、接合部を裏打ちするためのコルクとワックス、および結紮用の銀または安価な合金などの金属、リードを所定の位置に保持するねじクリップ、およびキー。

製造
プロセス

体の準備

• 1クラリネットを作るために木材を収穫するとき、丸太は3〜4フィート（1〜1.2 m）の長さに切断されます。後でゆがむのを防ぐために、丸太は味付けする必要があります。数ヶ月間戸外で味付けするか、窯で乾かします。次に、丸太を分割して、クラリネットのボディピース（上部と下部のジョイント、バレルとベル）の完成した長さに近い長さに切断します。本体は細く長方形のブロックのように見え、バレルの部分は大まかなピラミッド型に彫られています。これらのピースはビレットとして知られています。製造業者はビレットをロットで購入し、これらの荒削りされた形状から製造プロセスを開始します。

• 2メーカーがビレットを受け取ったら、作業員がロットを検査します。次に、熟練労働者がビレットをボーラーに置きます。ボーラーは、各ピースの中心に縦方向に穴を開けます。クラリネットのボアと呼ばれるこの穴の直径と形状は、楽器の音色を決定するために重要です。ボアは真っ直ぐなシリンダーにドリルで開けるか、シリンダーをわずかに先細にすることができます。ボアが開けられた後、ボディピースは旋盤で回されます。長方形のビレットは、滑らかで丸い中空のシリンダーになります。その後、これらのシリンダーは再び味付けされます。

  ラフピースは2回目の味付けが行われた後、完成したサイズに縮小されます。部品は旋盤で回され、非常に正確な直径にトリミングされます。ボディピースが互いにはまるジョイントは、外装が完成した後に回転します。ボアはより正確にリーミングされ、次に内側が研磨されます。次に、接合部は黒色の染料で塗装されます。

プラモデル

• 3プラスチック製のクラリネットのボディパーツは、射出成形で製造されています。プラスチックペレットを溶かし、圧力をかけて型に押し込みます。クラリネットのボディパーツの型は中空のシリンダーを作ります。場合によっては、金型が非常に正確であるため、これらのシリンダーは追加のリーミングを必要としません。または、木製のクラリネットのように、それらをリーミングして磨くことができます。

  次の手順は、木製モデルとプラスチックモデルの両方に適用されます。

  

音孔を退屈させる

• 4次に、メーカーは、プレーヤーの指がカバーする音孔を開けて、さまざまな音を作成します。大量生産されたクラリネットの最も一般的な方法は、ボディピースを設置機に設置することです。これは、垂直ドリルの下のマウントにピースを保持するテーブルです。穴は、指定された距離だけ離れて、正確な直径で開けられます。穴の正確な寸法は楽器のチューニングに影響し、楽器がほぼ完成した後に穴を調整することができます。すべての穴が同じサイズであるとは限りません。メーカーは、穴ごとに異なるドリルビットを挿入する必要がある場合があります。穴は内側よりも外側の方が小さく、正確な形状を実現するために、穴を開けた後、アンダーカットされます。クラリネットメーカーは、トーンホールに配置された小さなフレアツールを使用して、ホールの下側を拡張します。音孔の隣には、キー機構を保持するための小さな穴も開けられています。

キーの作成

• 5初期のクラリネットは、手で鍛造された鍵で作られていました。現代の方法は通常ダイカストです。溶融合金（通常は洋白）は、圧力をかけて鋼の型に押し込まれます。この方法では、接続されたキーのグループを1つのピースにまとめることができます。または、個々のキーをスタンプアウトすることもできます 使用中の2つの主要なクラリネットキーシステムがあります。単純な、またはアルバートシステムは、主にドイツ語圏の国で使用されます。ベームシステムにはアルバートよりも多くのキーがあり、世界の他のほとんどの地域で標準となっています。重いスタンピングマシンで、次にトリミングします。次に、これらの個々のキーを銀はんだではんだ付けして、接続されたグループを作成します。次に、キーが磨かれます。安価なモデルのキーはタンブリングマシンに配置できます。タンブリングマシンでは、回転ドラム内のペレットの摩擦と攪拌によって部品が研磨されます。より高価なキーは、研磨機の回転ホイールに対して保持することにより、個別にバフをかけることができます。一部のキーは銀メッキされてから研磨されている場合があります。

• 6次に、キーにパッドが取り付けられます。パッドは通常、段ボール、フェルト、皮または革など、いくつかの層でできています。円形のパッドにスタンプまたはカットを施し、作業員が手でキーの頭に接着します。これにより、楽器を演奏したときに音孔が閉じる音がこもります。
• 7キーに穴を開けてから、キーを開いたり閉じたりするためのバネを取り付けます。これらのばねは細い鋼線でできています。

キーの取り付け

• 8キーは、支柱と呼ばれる小さな柱に取り付けられています。ポストは、最初にそれらのために以前に開けられた穴にセットされます。多くのモデルでは、支柱はねじ切りされており、手で簡単にねじ込むことができます。次に、非常に小さなドリルビットを使用して、針のバネを保持するために支柱に小さな穴を開けます。次に、キーはステンレス鋼のヒンジロッドで支柱にねじ込まれます。アセンブラーは、細いドライバー、ペンチ、小さな革の槌を使用して、キーを取り付け、スプリングの動作を調整します。アセンブラは、トーンホールがキーパッドで完全に覆われていることも確認し、両側のパッドの下に小さなピックを挿入します。パッドを調整またはリセットする必要がある場合があります。または、アセンブラがキーを一時的に閉じてクランプし、折り目を完全な気密閉鎖に設定する場合があります。

仕上げ

• 9ボディピースの接合部はコルクで裏打ちされ、ワックスがかけられているため、ピースは互いにスムーズにフィットします。ボディピースの端には、バレルの底と同様に装飾的な金属リングが取り付けられています。バレルには通常、メーカーの名前がエンボス加工されています。硬いゴムで別売りされたマウスピースが楽器に取り付けられています。リードを挿入すると、初めて楽器を演奏することができます。

品質管理

クラリネットが完全に組み立てられた後、作業員は楽器に視覚的な欠陥がないかチェックし、キーの動作をチェックしてから、演奏テストを行います。それを演奏することにより、作業者は新しい楽器の音質、イントネーション、およびアクションに気付くことができます。

完成したクラリネットは、正確に調整できるかどうかを確認する必要があります。クラリネットの響きAナチュラルは毎秒440サイクルで、他の音はこれと調和しているはずです。楽器が標準モデルに従って製造されている場合、ボアと音孔の正確な直径に注意して、自動的に調整されます。電子チューナーでテストすることができ、必要に応じてリーマを増やすことで音孔の直径を大きくします。トーンホールが大きすぎる（フラットな音を出す）場合は、シェラックの層で埋められている可能性があります。

クラリネット本体の木材にひびが入らないようにし、キーの動作がスムーズで大きすぎないようにする必要があります。理想的には、機器は反り、ひび割れ、または重大な欠陥なしに数十年続く必要があります。

未来

クラリネットの製造自体はかなり保守的な産業であり、手作業で多くの作業を行う高度なスキルを持つ職人に依存しています。クラリネットのデザインにおける革新のほとんどは、現在100年前のものです。しかし、まだ流動的な分野の1つは、クラリネットの葦の製造です。最高の葦はフランスで育つ杖の種から来ていると言われていますが、一部のプレーヤーやメーカーはカリフォルニアで育つ野生の杖を実験しています。合成葦も最近開発されており、それらを改善するためにさらに多くの研究が行われています。天然の籐の供給源が減少し、全体的な品質が高くないため、合成の葦は、ほとんどのクラリネット奏者が将来使用するものになる可能性があります。