バイオリン

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背景

バイオリンは、弓で演奏される弦楽器の最も現代的な実施形態です。ギターや他の撥弦楽器のように、擦弦楽器は古代からのものです。その正確な起源は完全には理解されていませんが、ヴァイオリン（およびそのより大きな兄弟であるヴィオラとチェロ）は16世紀半ばに北イタリアで進化した可能性があります。アンドレア・アマティ（約1500-1577）は、おそらく最初の真のヴァイオリンの製作者であることに加えて、クレモナのヴァイオリン製作学校の総主教でした。次の150年間で、アントニオ・ストラディヴァリ（1644-1737）やバルトロメオ・ジュゼッペ・グアネリ（1698-1744）を含むアマティ家の他のメンバーとその信奉者は、楽器としても芸術作品として。 17世紀には、ヴァイオリン製作はヨーロッパの他のすべての国に広がり、18世紀と19世紀には世界の他の国々にも広がりました。バイオリンはヨーロッパやアジアの工場で数多く製造されていますが、ほとんどの高級バイオリンは、数百年前にイタリアの古典的なメーカーが採用したのと基本的に同じ方法を使用して、個々の職人によって手作りされています。

ツール

バイオリン製作に必要な道具のほとんどは、飛行機、ノミ、ガウジ、ナイフ、のこぎり、スクレーパーなど、ほとんどの種類の手木工や彫刻に使用されているものと同じです。さらに、いくつかの専用ツールが必要です。これらには、厚さキャリパー、小さな湾曲した底部の「親指」面、パーフリンググルーブカッター、ペグホールリーマーとそれに対応するペグシェーバー、ベンディングアイアン、さまざまなタイプのクランプ、およびパターンが含まれます。多くのバイオリン製作者は、独自のツールのいくつかを作ることに誇りを持っています。確かに、バイオリン製作者として成功するための鍵の1つは、鋭利な道具の作成、使用、維持に関連するスキルを開発することです。

原材料

バイオリンの裏側、側面（リブ）、首は、ほとんどの場合、丸太の半径に沿ってカットされた丸太の4つに対応するカエデで作られています。世界のさまざまな地域で育つカエデには多くの種類があり、それらは適切です。選択の基準には、木目の真直度、木の密度、形などがあり、これらすべてが完成した楽器の色調特性と視覚的な美しさに貢献します。バイオリンの上部は、四つんばいのトウヒでできています。バイオリンの内部部分（コーナーブロックとエンドブロック、およびライニング）は通常、トウヒまたはヤナギで作られていますが、パーフリングはさまざまな木材や「繊維」（厚い紙）で作ることができます。 または段ボール）。指板はエボニーでできており、ブリッジはメープルで、他のフィッティング（ペグ、テールピース、チンレスト）はエボニー、ローズウッド、またはツゲの木です。これらのアイテムを最初から作成するのではなく、通常、完成または半完成の形で購入し、メーカーがカスタマイズまたはインストールします。

製造
プロセス

肋骨

• 1バイオリンを作る最初のステップは、輪郭のある側面（リブ）を作ることです。 上部と背面のが取得されます。リブは「内側」の型の上に作られています。これは、バイオリンの内側の正確な輪郭に合わせて厚さ約15〜18mmの木製の形にカットされています。コーナーブロックとエンドブロック用の木片は、おおよそのサイズにカットされ、適切な場所で型の切り欠きに一時的に接着されます。パターンを使用し、ガウジとファイルを使用して、ブロックをバイオリンの内側の輪郭の最終的な形状にトリミングします。リブの高さよりわずかに広いカエデのスライス（バイオリンの場合は約30〜32 mm）を、1mmの厚さにカットして平らにします。ピースは、加熱された金属フォームを使用して、型とブロックの形状に曲げられます。最終的な長さよりわずかに長くトリミングした後、リブを接着します。接着剤が乾くまでリブを所定の位置に保持するために、コーナーと端でリブの外側の輪郭に一致するように形作られたカウンターモールドが使用されます。圧力は、クランプまたは紐で包むことによって加えられます。リブを金型に接着しないように注意する必要があります。これは、次の手順で取り外す必要があります。リブは、中央の試合から順番に接着されます。中央の試合は、上部と下部のリブを追加する前に、コーナーで最終的な長さにトリミングする必要があります。ライニング、柳またはトウヒの細片、約2 x 8 mmは、曲げ鉄を使用して形に曲げられ、長さに切断され、リブの内側に接着されます。コーナーは最終的な形状にトリミングされ、リブ、ライニング、およびブロックの上面と下面は、最終的な高さで水平になるように平面化およびファイリングされます。

上下

• 2バイオリンの上部は、ほとんどの場合、切り取られた、または分割された木のくさびから作られ、得られた部分の端が接着されています。ピースが完全にフィットしなければならないこのジョイントは、トップの中心線になります。ヴァイオリンの背中のメープルは、ツーピースの背中を作るのと同じように扱われますが、ワンピースの背中を作るのに十分な幅のピースを見つけることは可能です。完璧なセンタージョイントを作成するために木材をプレーニングすることは、厳密な作業です。ピースがうまくフィットするように計画された後（ライトの前でピースを一緒に保持することで見られるように）、1つのピースの端がチョークでコーティングされ、相手の端にこすりつけられます。チョークが1つのピースから別のピースに移される領域は、フィットを完全にするために平面でわずかに削らなければならない場所を識別します。このチョークフィッティング手順は、2つのピース間のフィットが完全になるまで繰り返され、その後、接着されてクランプされます。センタージョイントを接着した後、背面と上面の平らな面が平らになります。リブはこの平らな面に配置されます。 3 mm拡大されたリブの周りのトレースは、上部または背面の輪郭を確立します（20 mmの正方形がボタンの背面の上部に追加されます）。これらの輪郭は、弓またはコーピングソーを使用して切り取られます。多くの現代のバイオリンメーカーは、パワーバンドまたはスクロールソーを使用しています。

  次に、上部と背面の外側のアーチを、最終的な平滑化のためにガウジ、親指の平面、およびスクレーパーを使用して彫ります。プレートが形を成すとき、5つの横方向と1つの縦方向のアーチガイドが頻繁に参照されます。上部と背面で異なるアーチ型ガイドに加えて、金型に具体化された輪郭が、機器の設計またはモデルを決定します。現代のメーカーのほとんどは、ストラディバリウスやグアメリなどの優れたメーカーのデザインをフォローまたはコピーしていますが、独自に進化したメーカーもあります。次に、上面と背面の内側が彫られています。木材の最終的な厚さは、完成した楽器の音響性能に大きな影響を与え、厚さの最適な分布に到達するために使用されている多くのシステムがあります。一般に、ほとんどの方法では、プレートを叩いたり、曲げたり、音で励起したりしてプレートの共振周波数をテストし、目盛りキャリパーを使用して多くの場所でプレートの厚さを測定します。その後、結果と望ましい結果に応じて、さまざまな場所から木材が徐々に除去されます。通常、メーカーは特定の関係を確立しようとします。オクターブ、各プレートのさまざまな共鳴の間、および2つのプレートの間。仕上げられたバックの典型的な厚さは、中央で4.5 mmであり、上下の発作で2.4〜2.5mmに減少します。上部の厚さはより均一です。全体で約3mmで、おそらくサウンドポストの領域のサウンドホール間でわずかに厚くなります。

トップを完成させる

• 3サウンドホールの輪郭を上部に転写し、鋭利なナイフを使用してこれらを切り取ります。一部のメーカーは、パンチまたはドリルを使用して丸い穴を切ります。バスバーは、非常にまっすぐな木目調のクォーターカットスプルース（トップによく似ています）でできています。上部の側面にフィットする領域の輪郭が描かれ、アーチに正確にフィットするようにラフブランクがトリミングされます。このステップでは、チョークフィッティング法が再び採用されます。次に、バーが所定の位置に接着され、最終的な輪郭にトリミングされます。これもまた、サウンドホールのカットとベースバーの追加によって変更されたトップの共振をテストすることを含みます。

体を完成させる

• 4これで、ブロックの金型への一時的な接着剤の結合を緩めることにより、金型がリブアセンブリから取り外されます。次に、上部と背面をリブに接着します。背中を保持している接着剤は完全な強度でなければなりません。上部には薄くて弱い接着剤が使用されています。これにより、サービスや調整が必要な場合に簡単に取り外すことができ、木材自体に亀裂を生じさせるのではなく、極端な湿度と温度で継ぎ目を開くことができます。パーフリング用の溝は、パーフリングカッターを使用してエッジから正確な距離にマークされています。鋭利なナイフで溝を深くし、パーフリングピックで溝の中の木を取り除きます。バイオリンメーカーが購入または製作できるパーフリングストリップは、曲げアイロンを使用して溝に合うように曲げられます。次に、ピースを正確な長さにカットし、角に合うように留め継ぎし、所定の位置に接着します。エッジのすぐ内側のパーフリングの上を走るチャネルは、ガウジでカットされ、ガウジ、平面、およびスクレーパーでアーチにブレンドされます。最後に、ナイフ、やすり、そしておそらくサンドペーパーを使用してエッジを丸めます。 （これは、バイオリンの製作にサンドペーパーが使用される唯一の場所の1つです。他のすべての表面はスクレーパーで仕上げる必要があります。これにより、仕上がりが鮮明になり、木の美しさが最もよくわかります。）

首

• 5背面に一致するカエデのブロックは、側面と上面が平面で四角になっています。次に、首と巻物の側面図の輪郭が、ブロックのクォーターカット側でトレースされます。輪郭の外側の木は切り取られます。ペグボックス、首の上面、スクロールのパターンとアウトラインがトレースされます。次に、かみそりのこぎりを使用して、巻物と首の輪郭の周りの木を切り取ります。巻物の彫刻は、ガウジやスクレーパーを使って仕上げられており、その細部がヴァイオリン製作者の個性を表現する方法のひとつです。ペグボックスは、ノミとガウジを使用して発掘されます。首は、飛行機、ナイフ、スクレーパーを使用して最終的な寸法にカットされます。首を受け入れるほぞ穴（空洞）は、バイオリンの胴体の上部の肋骨、ブロック、および上部に切り込まれています。良い音色の結果を得るには、首の正しい高さと角度が重要であるため、ほぞ穴と首の付け根のカットは非常に正確でなければなりません。チョークフィッティングも採用されています。次に、首をほぞ穴に接着し、首のかかとと背面のボタンの最終的な成形を行います。

ニス塗り

• 6バイオリンのニス塗りに関連する多くの伝承があります。秘密のレシピが古いイタリアのバイオリンの並外れた音色の特徴の原因であるとさえ主張されています。トーンへの影響の可能性に関係なく、ワニスが外観を美しくし、摩耗、損傷、湿気、汚れから木材を保護するという他の重要な目的を果たしていることは確かです。したがって、ワニスの選択と塗布は非常に重要です。ニスと作業方法には多くの種類があるため、次のかなり一般的な仕上げの概要を示します。
  • 完成したバイオリンは、しばらくの間（場合によっては数か月以上）熟成させられ、日光にさらされる可能性があります。これにより、木が暗くなり、その姿が引き出されます。多くのメーカーは、時間のかからない代替手段を使用しています。
  • 次に、シーラーまたはポアフィラーが適用されます。
  • バミッシュは数回塗ります。これには、透明なワニスのコートと、それに続く着色されたワニスの追加のコートが含まれる場合があります。バミッシュは本質的に樹脂からなるコーティングであり、天然物質（コーパルやシードラックなど）または人工のものである可能性があります。顔料や染料を加えることで、バミッシュに色を付けます。個々のコートの色は、所望の外観を生み出すために変えることができる。着色されたバミッシュに続いて、下の層を保護するために、追加のコートまたは2つの透明なバミッシュを適用することができます。
  • 古風なバイオリンは多くのプレーヤーにとってより魅力的であるため、一部のメーカーは楽器を「アンティーク」にしています。骨董品のさまざまな方法は通常企業秘密であり、メーカーは個々の結果に誇りを持っています。
  • 完全に乾燥したバミッシュの表面は、研磨剤（軽石、腐った石、上質なエメリー紙など）と研磨剤の組み合わせを使用してこすり落とすことができます。
  • かかととペグボックスの間の首の部分にはニスが塗られていません。むしろそれは染色され、上質なエメリー紙で非常に滑らかに研磨され、「フレンチポリッシュ」（シェラック、および/またはアルコール、およびオイルの塗布）されます。

フィッティング

• 7首の上部は平らに削られ、黒檀のフィンガーボードの下側は所定の位置にフィットして接着されるように削られています。側面と上面は、滑らかで正確に正しい曲率を持つように、平面、スクレーパー、エメリー紙で仕上げられています。このプロセスでは、ゲージと直定規が頻繁に参照されます。エボニーナットはサイズに合わせてカットされ、指板の上部に軽く接着され、最終的な形に整えられ、弦用に溝が付けられます。黒檀のサドルが接着されているバイオリンの底にほぞ穴が刻まれています。ペグは適切なテーパーと直径に削られます。ペグに一致するように、ペグの穴が開けられ、リーマ加工されます。同様に、リブの下部に穴が開けられ、リーマ加工され、エンドピンが取り付けられます。

  橋と魂柱は最後に作られる部分です。それらのフィット感と位置は、バイオリンの音と演奏の質に大きく影響します。プレカットされたブランクから始めて、ブリッジの足は、サウンドホールの刻み目の間の適切な位置でトップのアーチに合うようにカットされます。ブリッジの上部は、フィンガーボードの曲率に一致し、弦の適切な高さを提供するアーチにカットされています。前面（首に面する）は、下部で約4.5 mmの厚さに削られ、中央から上部で1.5mmまで先細になっています。弦の溝は、適切な位置と間隔を確立するためにゲージを使用してカットおよびファイリングされます。サウンドポストは、弦の振動をバイオリンの後ろに伝えます。直径約6mmの真っ直ぐなトウヒの丸い部分から切り取られます。その長さと端は、橋の高音の足の後ろ約3 mmで、バイオリン内の適切な位置に正確に収まるようにカットする必要があります。サウンドポストのおおよその長さを測定するためにゲージを使用することもできますが、最終的な適合は試行錯誤のプロセスです。サウンドポストが挿入され、特別なツールを使用してサウンドホールを通してその位置が調整されます。弦はテールピースに取り付けられ、ブリッジを越えて伸び、ペグに巻かれます。 4つの弦をすべて取り付けたら、ピッチに合わせて調整し、バイオリンを初めて演奏することができます。バイオリンが弦の張力とその振動に慣れてきたら、次の調整期間が続きます。サウンドポスト、ブリッジ、弦の種類、そしておそらく他の要素の位置を何度も調整することは、通常、音色の特徴と演奏性を最適化するために必要です。

未来

ファインバイオリンは、上記の方法で手作りされ続ける可能性があります。しかし、新しいデザインや建築材料を使った実験には長い歴史があります。最近の製品は、プラスチックなどの合成素材で作られたバイオリンです。これらの中にはソリッドボディのものもあれば、一部の部品に合成材料を使用した伝統的なデザインのものもあります。弦の振動がピックアップまたはマイクによって電気信号に変換され、増幅されてスピーカーまたはコンピューターのインターフェースに出力されるエレクトリックバイオリンもあります。今日の市場には、そのような「ハイテク」機器が数多くあります。それらは主にジャズやポピュラー音楽を演奏するために使用されます。クラシック音楽の分野では、伝統的なバイオリンが圧倒的に支配的な選択です。