マトリョーシカ人形

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背景

マトリョーシカ人形はロシアとその文化の象徴です。それは本当に人形、つまり子供のおもちゃですが、100年以上前に収集可能な芸術形態としてその歴史を始めました。マトリョーシカ人形（または、単にマトリョーシカ）は、2つの半分を引き離すことができる入れ子になった人形です。外側の図には、それ自体のますます小さいバージョンが含まれています。最大の数字は通常、高さが2〜12インチ（5〜30 cm）のオーダーですが、高さが数フィートまでの大きなものが作られています。また、最小のものは非常に小さい場合があります。高さは0.25インチ（0.6 cm）未満です。

人形に描かれた画像は、ほとんどの場合、伝統的なロシアの衣装を着た女性です。女性は母親です。マトリョーシカとマトリョーシカという名前は、何世代にもわたって一般的なロシアの国の名前でした。どちらもラテン語の語根母語に由来します 母のために。そのため、マトリョーシカは、外側または最大の人形が妊娠中の母親のように赤ちゃんを内側に保持し、各娘が順番に母親になるという考えに基づいて、「小さな母親」を意味するようになりました。それらは出産と母性の象徴であり、卵形が変更されています。

セットの中で最大の人形から最小の人形まで、それぞれが他の人形に似ていますが、必ずしも同一である必要はありません。外側の人形は、赤、次の人形は緑、3番目の青などの衣装を着ることができます。または、衣装は同じかもしれませんが、それぞれの人形は彼女の手に何か違うものを持っているかもしれません。たとえば、外側の人形は一杯のパン（ロシアでは歓迎の象徴）を持ち、次の人形は一杯の塩を運ぶことができます（歓迎と家族のゲストへの富の提供を表す-塩はかつては非常にまれでした）、 3番目の人形はいくつかの大きなビート（地球の豊かさを象徴する伝統的なロシアの野菜）を保持し、4番目の人形は（庭の甘さのために）イチゴのバスケットを運ぶことができます。

花は最も伝統的なテーマの1つであり、人形が作られる都市を表す特定の花があります。通常、花はマトリョーシカのショールとエプロンにデザインとして描かれています。最も高く評価されている芸術的な収集品には顔がない場合があります。代わりに、彼らは、おそらくロシアのおとぎ話の物語を、外観のいたるところに語っています。物語とは異なるシーンが各巣に現れます。物語は、伝統的な人形のスタイルのエプロンパネルでも語られます。入れ子になった人形のセットには、3つから25個の巣または人形が含まれる場合があります。歴史的に、最大1,800体の人形を含むセットが知られています。典型的なセットには、3〜12匹の人形が含まれています。

お土産やおもちゃのマトリョーシカには、ロシアの伝統的な母親以外にも、さまざまな種類の画像が描かれています。偉大なロシアの指導者（2000年に選出されたロシア大統領ウラジーミルプチンから、ピョートル大帝に戻る）、家庭用ペット（通常は犬が最大で、猫、鳥、魚、マウスが中にいる）を示すセットが作成されました、伝統的なサンタクロース（ロシアでは聖ニコラスまたは父雪と呼ばれる）と妻とエルフを内側の人形として、ロシアの民話の多くのシーン、またはモスクワの聖ワシリイ大聖堂や聖エルミタージュ美術館などの歴史的建造物の画像。ピーターズバーグ。そして、示されている人物やシーンは必ずしもロシア語ではありません。一部のマトリョーシカは、アメリカの野球選手やサッカー選手のセット、またはイタリアルネサンスの絵画の画像です。ロシアの芸術家は、結局のところ、購入者にアピールすることを熱望し、彼らのアートワークの品質を示すことを熱望しています。マトリョーシカの大部分はロシアと伝統の両方の人物を示していますが、入れ子になった人形の起源はロシアでも特に古いものでもありません。

歴史

「ロシア」のマトリョーシカ人形は、19世紀の終わりに日本からロシアにやって来ました。 100年余り前、ロシアは経済ブームと文化と国民のアイデンティティの高まりを経験していました。新しい芸術的傾向が発達し、「ロシア風」が成長し、失われる危険にさらされていた伝統の復活に焦点を合わせていました。 1896年12月、ロシアのサンクトペテルブルクで日本美術の展示会が開かれました。展示品の中には、仏教徒の賢者である福間を描いた人形がありました。賢人は、ウエストラインで2つに分割できる木製の体を持つ禿げ頭の老人として示されました。中には、彼が若くて髭を生やし、まだ頭に髪の毛がある男性の画像が入れ子になっています。人形は本州から来ました。日本人は、彼らが入れ子人形またはマトリョーシカの発明者であると主張しますが、本州で作られた最初の入れ子人形がロシアの僧侶によって彫られ、描かれたことも寛大に認めています。フクルマを示す最初の人形のセットは、マトリョーシカ人形を作る文化の中心地であるロシアのセルギエフポサドにある芸術教育博物館（APMT）にあります。

一方、マトリョーシカは、I。マモントフ（1841-1918）という実業家のサヴヴァのおかげでロシアのアイデンティティを発展させ始めました。マモントフはまた、芸術のパトロンであり、伝統的で国家主義的な芸術的表現を信じていました。彼はモスクワ近郊のアブラムツェボ邸にアートスタジオを設立しました。このスタジオも革新的であり、農民のおもちゃを含むロシアの民芸の技能、技術、伝統を維持するために民芸家とプロの芸術家が協力した全国の多くの「芸術ユニット」の最初のものでした。マモントフの兄弟であるアナトリー・イワノビッチ・マモントフ（1839-1905）は、子供のおもちゃを作って販売するための子供の教育ワークショップを作成しました。 Vassily Zviozdochkinが制作し、Sergei Maliutin（児童書のイラストレーター）が描いた最初のロシアのマトリョーシカセットは、児童教育ワークショップで作成され、赤い櫛のオンドリを持った母親を示しています。 、バンドルされた赤ちゃん。

最初のマトリョーシカが日本人であろうとロシア人であろうと、ロシアの芸術家たちは明らかに入れ子になった人形をロシアのシンボルとお土産にしています。木工と旋削は古代ロシアの工芸品であり、マリウティンによる最初の絵画はすべて、考古学的および民族誌的（さまざまな地域に固有の民族的伝統）の情報源からのものでした。刺繡、衣服、歴史的な染料と色、そして農民の文化が彼のインスピレーションの源でした。伝統的な母親の姿である人形の服には、エプロン、鮮やかな色のスカーフ、刺繡シャツ、サラファン（ロシアの民族衣装）が含まれます。レース、花、果物と野菜、伝統的な刺繡模様、明るい色と複雑なデザインは、マトリョーシカの画家によって詳細にコピーされています。

児童教育ワークショップは1890年代後半に閉鎖されましたが、マトリョーシカの伝統は、14世紀からおもちゃ作りの中心地として知られているロシアの都市セルギエフポサドに移されました。セルギエフポサドはモスクワから約45マイル（73 km）に位置し、有名な修道院、トリニティ-セントのサイトです。セルギウス修道院。創設者の僧侶、聖セルギウス・ラドネツスキーは、修道院を取り巻く豊かな森林地帯を材料として使用して、自分で木のおもちゃを彫りました。彼のいわゆる「トリニティ」おもちゃは、修道院にやって来た巡礼者の間で有名になり、皇帝の子供たちの世代によってさえ集められました。ソビエトの政治体制の下で1930年代に、セルギエフポサドはザゴルスクに改名され、ソビエト連邦の崩壊とともに、都市は1991年にその伝統的な名前に戻りました。木のおもちゃ作りのこの長い伝統により、セルギエフポサドの芸術家はすぐに子供の教育ワークショップの終了とともにマトリオシュカを採用しました。このセンターの人形は、セルギエフポサドまたはザゴルスクマトリョーシカと呼ばれています。

1900年、ロシアはパリで開催された世界博覧会に参加し、さまざまなスタイルのマトリョーシカ人形に参加しました。全国の展示品は、入れ子になった人形でメダルと多くのファンを獲得しました。ロシアの職人パートナーシップがパリにショップをオープンし、1911年までに、マトリョーシカ、つまり人形 la Russe —14か国の顧客に販売されていました。 1930年頃まで、マトリョーシカ人形は非常に個性的でした。ソビエト政権下では、入れ子人形の大量生産に重点が移りました。 1980年代に、ロシアや他のソビエト諸国の西側への開放は、より多くの自由をもたらし、特定の芸術家の非常に個性的なスタイルを持つ「作者のマトリョーシカ」が再び支配し始めました。今日、マトリョーシカ人形は、学校やスタイルに対する特定の芸術家の評判に関する絵画やアイコンのように収集されています。

マトリョーシカ人形の回転と塗装の他の主要な中心地は、セメノフ市、ロシアのニジェゴロド地方（特にポルホフスキーマイダンとクルテッツの村）、モルドヴィア、ヴィアトカ、トヴェリの各地域です。マトリョーシカ絵画の人気は、ロシアからソビエト連邦の他の旧共和国のいくつか、特にウクライナ（繊細に描かれたイースターエッグで知られる）、マリエル、ベラルーシに広がっています。

原材料

マトリョーシカ人形は、ライム、バルサ、ハンノキ、アスペン、バーチの木から作られた木で作られています。石灰はおそらく最も一般的な木材の種類です。これらの木材は、柔らかさ、軽量、そしてきめの細かい質感を共有しています。春先には、マトリョーシカを作るための樹木に伐採のマークが付けられます。彼らは樹液でいっぱいの4月に伐採されます。伐採後、樹皮の大部分が剥ぎ取られますが、樹皮の内側の輪がいくつか残っており、木材を結合して裂けないようにしています。トランクの上端と突き合わせの端には、ひび割れを防ぐために樹液が塗られています。丸太は、空気が循環できるように丸太の間に隙間を残すように積み重ねられています。

ログは、少なくとも2年間、オープンで通気されます。熟練した木工職人は、彼らが働くのに十分な味付けをする時期を決定します。木の幹は、マトリョーシカの高さに適した長さにカットされ、木工店に運ばれます。

塗装前に加工人形を処理するための原材料には、水分を保持するための油とでんぷんベースの接着剤プライマーが含まれます。アーティストは、テンペラ絵の具、油絵の具、金箔、そしてまれに水彩絵の具を使用します。塗られたアートワークに保護層を提供するために、ラッカーと時にはワックスが使用されます。

デザイン

原木は、人形の殻の高さ、直径、薄さ、およびその他の要因を制限する可能性があるという点で、デザインをいくらか決定します。マスターウッドワーカーは、作業に適した木材を選択するのに非常に熟練しています。マトリョーシカ人形は通常、いくつかの基本的な形の1つを取りますが、ターナーは形とサイズのすべての側面を自由に選択できます。絵画では、作者のスタイルが支配的です。つまり、個々のアーティストは人形のテーマ、ストーリー、またはキャラクターを選択し、好きなように飾ることができます。ソビエト連邦の崩壊とロシアの世界市場への開放により、設計上の制限はなくなりました。

製造プロセス

回転

• 1木材の伸縮特性と含水率は独特であるため、マトリョーシカのフルセットを1枚の木材から作ることが不可欠です。さまざまな木片から人形のセットを作成すると、ほぼ確実に適切に組み合わされないセットになります。マトリョーシカ作りは、最小の人形から始まります。1つは、頑丈なピースであり、分解することはできません。この最小の置物は最初に旋盤で形作られ、彼女の形とサイズはその後に続くすべての大きな人形のものを決定します。次の人形（分解できる最小の人形）の下半分が最初に回転します。この下半分の最後の部分は、下から上に合うリングです。下半分のリングが完成したら、マトリョーシカの上部を作り、リングのはめ込みを彫ります。各人形は少なくとも15回回転します。

  職人は、旋盤やさまざまな長さや形の木彫りのナイフやノミなど、いくつかの道具を使用します。木工職人は、マトリョーシカ人形の上半分を下半分に置き、木を乾かすことで仕事を終えます。これにより、リングが上部のフィッティングに締め付けられ、人形の半分がしっかりと閉じます。 マトリョーシカ人形。人形を旋盤で回転させ、互いに合うようにサイズを調整するには、スキル、直感、および熟練した木工職人の経験が必要です。人形のセットの製造中に測定は行われません。

治療

• 2原木の色のため、加工された人形はほぼ真っ白です。彼女は水分を保持し、ひび割れを防ぐために油をさし、時間をかけて硬化させます。硬化後、彼女は徹底的に洗浄され、塗装のプライマーとして外面にでんぷん質の接着剤が1回以上塗られます。プライマーは非常に注意深く塗布され、滑らかな表面を作り、汚れを防ぎます。

絵画

• 3マトリョーシカ人形の歴史の中で、初期の人形は、ターナーのスキルとマトリョーシカの薄い殻を作る能力で高く評価されていました。木工は絵画よりも高く評価されました。 1980年代までに、このバランスは変化し、絵画は木工よりも付加価値があると考えられていました。絵画に重点を置いた2つの学校もありました。 1つは人形の顔を重視し、もう1つは衣装とその細部を特徴としています。マトリョーシカの芸術家は、教会や個人の家で崇拝されている宗教的なアイコン（イエス・キリスト、聖母マリア、その他の宗教的な人物の画像）の画家でもあることがよくあります。したがって、彼らが選択したスタイルで達成できる詳細は驚くべきものです。

  画家はマトリョーシカに取り組む次の職人です。初期のマトリョーシカは、不透明な形の水彩画であるガッシュで描かれていました。今日では、高品質のテンペラ（ポスターカラーのようなコロイドベースのペイント）、オイル、およびその他のペイント（アーティストがキャンバスで使用しているものと同じ）が人形の着色に使用されています。水彩画も使用されますが、水彩画の木は難しい技術であるため、水彩画の人形はよりまれで高価です。画家は、木の性格、マトリョーシカや他の木のおもちゃの伝統、民族衣装や民話、そして彼ら自身の芸術的強みを知っている真の芸術家です。マトリョーシカを描くために使用されるテーマは、通常、アーティストと地域のスタジオの典型であり、人形のサイズと形状に適しています。芸術的なスタイルは非常に粗い場合もあれば、非常に細かい場合もあります。まつげやレースの糸を追加するために、ブラシの1本の髪だけが使用される場合もあります。金箔も追加され、ディテールが強調されています。

  マトリョーシカのいくつかのスタイルは、塗料の代わりにアニリン（合成有機）染料で着色されています。染料は水彩画のように軽い質感を持っており、染色された人形は通常、より子供らしいスタイルを持っています。色は、ベーシックグリーン（植物染料から）、フクシン（鮮やかな青みがかった赤）、青、黄色になる傾向があります。染料で着色された人形の初期の例も、色を暗い色に乾燥させる接着剤でコーティングされていました。

  マトリョーシカの大部分は全体に塗られていますが、一部は下塗りされていないため、原産の木材が露出しています。木は人形の背景色または主題色になり、顔と衣装を与えるためにペイントが追加されます。一部のデザインでは、顔の特徴や衣装の詳細など、人形の詳細を焼き付けるために加熱ポーカーも使用されています。人形は、ポーカーの作品のデザインだけをキャラクターとして残したり、ポーカーの輪郭をペイントで塗りつぶしたりすることができます。塗装された人形はすべてラッカーで覆われ、仕上げと塗装の保護を行っています。塗装されていない木とポーカーのディテールが施された人形の中には、漆が塗られていないものがあります。

仕上げ

• 4画家は、最大の人形の底に自分の署名と、セット内の巣の数を示す番号を追加して、マトリョーシカのセットを完成させます。絵の具が乾いたら、人形は保護コーティングで仕上げられます。ワックスやワニスはめったに使用されず、ラッカーが最も一般的な仕上げです。芸術的なセットの場合、少なくとも5回のラッカーコートが適用されます。

副産物/廃棄物

マトリョーシカの製造では副産物は生成されませんが、それらが製造される芸術センターでは通常、他の木材製品が製造されます。木材の調味料は時間がかかり、木材を旋削する準備ができたら、木材労働者は可能な限り無駄を避けます。同様に、画家は熟練した職人であり、塗料や漆の廃棄物はほとんど発生しません。

未来

マトリョーシカ人形の生産は、ソビエト連邦の崩壊と世界中の聴衆へのロシア製品の入手可能性の増加に伴い、大幅な急増を経験しました。マトリョーシカ人形はコレクターから高く評価されています。本質的に、それらはサザビーズや他の主要なオークションハウスを通じてオークションにかけられる芸術作品になり、観光客やおもちゃとしてはるかに安価なバージョンが販売されています。残念ながら、芸術的なバージョンとおもちゃのバージョンの間の価格差は大きく、妥協点はありません。

しかし、芸術家がマトリョーシカ人形を作ることを奨励する同じ公開市場は、彼らを落胆させます。画家は特に非常に才能のある芸術家であり、アイコンやその他の製品をさらに高い価格で描いた経験があることがよくあります。旧ソビエト連邦の国々での宗教の復活は、多くの芸術家をアイコンの絵に引き戻しました。したがって、メーカー間の競争は、芸術的および文化的表現の形として入れ子人形に興味を持っているアーティストを維持することです。最高品質のマトリョーシカ人形を制作しているのはわずか15〜20人の芸術家であり、美術館向けの絵画のように、各セットは2,000ドルを超える可能性のあるユニークな傑作です。明らかに、マトリョーシカ人形への関心は十分に確立されており、ロシア文化を代表するようになりました。将来的には、熟練した芸術家の利用可能性が需要を満たすことができるかどうかはまだ分からない。