アニメーション

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背景

アニメーションは、連続して見ると動画のような印象を与える一連の静止画です。アニメーションという言葉は、ラテン語の anima に由来します。 人生を意味し、 animare 命を吹き込むことを意味します。歴史を通して、人々は動画の印象を与えるためにさまざまな技術を採用してきました。洞窟壁画は、動物が走っているように見えるように足を重ねて描いたものです。アニメーションの特性は、アジアの人形劇、ギリシャの浅浮き彫り、エジプトの葬儀の絵画、中世のステンドグラス、現代の漫画で見ることができます。

1640年、アルタナシウスキルヒャーというイエズス会の僧侶が、壁に拡大図を投影する「幻灯機」を発明しました。仲間のイエズス会のガスパー・ショットは、ランタンのレンズを横切って引っ張ることができる、ある種の初期のフィルムストリップであるまっすぐな写真のストリップを作成することによって、このアイデアをさらに発展させました。ショットは、回転ディスクになるまでランタンをさらに変更しました。 1世紀後の1736年、ピーテルファンムッシェンブロークというオランダの科学者が一連の風車の羽根の図を作成しました。この図は、連続して投影されると、風車が周りを回っているような錯覚を与えました。

幻灯機は人気のある娯楽の形になりました。ヨーロッパの村や町を訪れた旅行芸能人は、それを彼らのショーに含めました。ロンドンでは、スイス生まれの医師であり学者でもあるピーターマークロジェが、英語の単語とフレーズのシソーラスの編集で最も有名です。 演じられている科学的現象に魅了され、「動く物体に関する視覚の持続性」という題名のエッセイを書き、それは広く読まれ、その後の発明の基礎として使用されました。最初の1つは、1820年代に英国の医師であるジョンパリによって開発されたソーマトロープでした。ソーマトロープは、両側に異なる画像が描かれた小さなディスクでした。ディスクを回転させることができるように、弦は2つの端に結ばれていました。ディスクがぐるぐる回ると、2つの画像が混ざり合っているように見えました。たとえば、片側のサルが反対側のケージの中に座っているように見えました。

次の大きな革新は、ベルギーの物理学者であり医師であるジョセフプラトーによって作成されたフェナキストスコープでした。高原の貢献は、等間隔のスロットで穴が開けられたフラットディスクでした。端の周りに図が描かれ、連続した動きが描かれています。背面に取り付けられたスティックにより、ディスクを鏡の前の目の高さに保持することができました。次に、視聴者はディスクを回転させ、人物の反射がスリットを通過するのを見て、再び動きの錯覚を与えました。

オーストリアでは、サイモン・リッター・フォン・スタンファーが同じアイデアをいじっていて、彼の発明をストロボスコープと呼んでいました。他の多くのスコープが続き、ウィリアム・ホーマーによって作成されたゾエトロープで最高潮に達しました。回転のぞき絵はドラム型の円柱で、上部が開いていて、スリットが一定の間隔で配置されていました。一連の絵が描かれた紙片をドラムの中に挿入することができ、それを回転させると画像が動いているように見えました。

1845年までに、フランツフォンウチャティウス男爵が最初の映写機を発明しました。ガラスに描かれた画像は、投影された光の前を通過しました。 43年後、ジョージ・イーストマンはセルロイドフィルムを発表しました。セルロイドフィルムは、ガラスに塗られたものよりも優れた画像を保持および投影する感光乳剤でコーティングされた酢酸セルロースのストリップです。最初のアニメ愉快な百面相 ニューヨークイブニングワールドのJ.スチュアートブラックトン 1906年に米国で上映されました。2年後、フランスのアニメーター、エミール・コールがファンタスマゴリーに続きました。 ウィンザー・マッケイが恐竜ガーティを紹介しました 1911年。キャラクターを画面に表示した他の漫画家には、ジョージ・マクマヌス（マギーとジグス）とマックス・フライシャー（ベティ・ブープとポパイ）が含まれていました。 1923年までに、世界で最も有名なアニメーターであるウォルトディズニーは、童話をアニメに変え始めました。ミッキーマウスは蒸気船ウィリーで紹介されました 1928年。ディズニーの最初のアニメーションの長編映画、白雪姫と七人の小人 1937年にデビューしました。

黄色い潜水艦、 ビートルズが主演する1968年のアニメーション映画は、ピクシレーションのプロセスを特徴としており、生きている人々がストップモーションで撮影され、人間には不可能な動きのような錯覚を与えます。映画ロードオブザリング 1978年にラルフバクシがロトスコーピングを使用して監督した実写が最初に撮影されました。次に、各フレームをトレースして色を付け、一連のアニメーションセルを作成しました。 20世紀後半までに、業界の多くの人がアニメーションを作成するためにコンピューター技術を実験していました。 1995年、ジョン・ラシターはトイストーリーを監督しました。 完全にコンピューターアニメーションで作成された最初の長編映画。

原材料

アニメーションを作成する上で最も重要な素材はアニメーターの想像力ですが、その想像力を実現するには多くの物資が必要です。時々これらのアイテムは購入されます。時々それらはアニメーターによって構築されます。

アニメーターは、レジスターペグによって図面が取り付けられているベースボードを保持する構造であるアニメーションスタンドで動作します。アニメーションスタンドは、カメラ、ライト、作業面、プラテン（図面を所定の位置に保持する透明なガラスまたはプレキシガラス）もサポートします。

描画はセル画、画用紙、またはフィルムで実行されます。プロのアニメーションの大部分は、セル画、厚さ5mmの透明なアセテートシートに描かれています。各セルのサイズは、約10インチx 12インチ（25.4 cm x 30.5 cm）です。セル、紙、またはフィルムの上端に沿って、アニメーションスタンドとベースボードのレジスターペグに対応する穴が開けられます。ペグは描画面を堅く保ちます。

不透明なインクと絵の具、および透明な染料は、物語を描くための最も一般的なメディアです。フェルトマーカー、クレヨン、リトペンシルも使用できます。

プロのアニメーションは35mmカメラで撮影されています。ただし、スーパー8または16mmモデルを使用することは可能です。標準レンズ、ズームレンズ、望遠レンズ、広角レンズ、魚眼レンズなど、さまざまなカメラレンズが採用されています。

製造
プロセス

アニメーション化された短いまたは完全な長さの機能を作成することは、長くて退屈なプロセスです。非常に労働集約的で、平均的な短い漫画には約45,000の個別のフレームがあります。キャラクターに「こんにちは、サイモン」と言わせるには、キャラクターの唇の各動きを描くために12枚の絵が必要になる場合があります。

ストーリーは書かれています

• 1アニメーターがライターを兼ねている場合もあります。アニメーターはストーリーボードを作成します。ストーリーボードは、ボードに固定された一連の1パネルのスケッチです。対話および/またはアクションの要約は、各スケッチの下に書かれています。スケッチは、作家、アニメーター、監督の間で話し合った結果、何度か再配置される可能性があります。

会話、音楽、効果音が録音されます

• 2人の俳優が各キャラクターの声を録音します。ドアを閉める音、足音、天気の音などのバックグラウンドミュージックと効果音が録音されます。これらの録音は通常、磁気テープに保存されます。音楽はビートとアクセントに合わせて調整されています。この情報はバーシートに記録されるため、アニメーションを音楽に合わせることができます。ウォルトディズニーは、アクションを音楽に適合させた最初のアニメーターの1人であったため、このプロセスは 「ミッキーマウス」現在、多くのプロのスタジオでは、音声、音楽、効果音がさまざまな線で表される光学サウンドトラックを使用しています。電子サウンドリーダーとシンクロナイザーは、各サウンドに必要なフレーム数を正確にカウントします。

対話の測定値は露出シートに入力されます

• 3トラックリーダーと呼ばれる技術者が、会話の各母音と子音を測定します。単語は露光シート（xシートまたはドープシートとも呼ばれます）に記録され、それぞれが単一のフィルムフレームを表します。これにより、アニメーターはキャラクターの唇の各動きをダイアログと同期させることができます。アクションが行われるために対話の行の間に必要な時間である映像も、露出シートにグラフ化されます。スラッグ、または音のないフィルムのセクションは、アクションが発生する場所に挿入されます。

モデルのキャラクターシートが作成されます

• 4キャラクターの外観をフィルム全体で均一に保つために、キャラクターごとにモデルが作成されます。モデルは、さまざまな顔の表情を持つさまざまな位置にあるキャラクターの詳細な説明またはスケッチにすることができます。

アーティストがレイアウトまたはセットデザインを作成します

• 5レイアウトアーティストは、アニメーターがアクションのガイドとして使用し、背景アーティストが背景をペイントするために使用する線形描画を作成します。

キャラクターのアクションがスケッチされています

• 6モデルシートを使用して、ヘッドアニメーターは主要な、つまり「極端な」アクションをスケッチします。たとえば、キャラクターが走っている場合、ヘッドアニメーターは足を床から離れ、空中に足を描き、足を床に戻します。または、ストーリーでキャラクターがまばたきする必要がある場合、ヘッドアニメーターはモーションを通過する目をスケッチします。次に、アニメーションアシスタントが詳細を入力します。

  描画は、下から照らされた透明な製図板上で行われます。 1枚の図面が完成した後、2枚目のシート 最初の図の上に紙を置き、2番目の図を少し変えて動きを示します。

図面がクリーンアップされ、正確性がチェックされます

• 7人のアーティストがモデルシートに対してキャラクターをチェックします。図面は拡張されていますが、変更されていません。シーンは、露出シートで要求されるすべてのアクションが含まれていることを確認するためにチェックされます。すべての図は、背景と適切に整列しているかどうかがチェックされます。

ビデオテストが実施されます

• 8コンピュータ化されたビデオテープは、動きの滑らかさと適切な顔の表情をチェックするためにスケッチで作られています。目的の効果が得られるまで調整が行われます。

アーティストが背景を作成する

• 9人のアーティストが、鉛筆のレイアウトから、風景、風景、建物、インテリアなどのカラー背景画を作成します。色はコンピューターで塗りつぶされます。コンピューターがレイアウトをスキャンするときに、アーティストはテンプレートの色をクリックします。

スケッチはインクで塗られて描かれています

• 10アニメーションの描画が紙で実行された場合、それらはゼログラフィーを使用してセルに転送されます。これは、フォトコピーと同様のプロセスです。いくつかのスタジオでは、鉛筆画をセルにトレースしながら、まだ手作業でインクを塗っています。

  色は、背景色が適用されるのと同じ方法で、通常はコンピューターによってセルの裏側に適用されます。すべてのインクと塗装された材料は、正確さについて数回チェックされます。

アクションが撮影されます

• 11セルと背景は、露光シートの指示に従って撮影されます。 1つのアクションシーンの写真を撮るのに数時間かかる場合があります。セル画は背景の上に置かれ、上空に吊るされたマルチプレーンカメラで撮影されます。フレームに複数の文字が表示されると、背景の上に積み上げられるセルの数が増えます。各レベルが照らされてずらされ、3次元のアクションのような錯覚を作り出します。フィルムはフォトラボに送られ、そこでプリントとネガが作成されます。

吹き替え

• 12対話、音楽、および効果音は、10以上の別々のトラックから1つのバランスの取れたトラックに再録音されます。映画が海外市場に送られるときに翻訳を容易にするために、1つは会話付き、もう1つは音楽と効果音付きの2つのトラックの別のセットが作成されることがよくあります。

吹き替えトラックと印刷が組み合わされています

• 13最後の吹き替えトラックをプリントと組み合わせて、結婚したプリントを作成します。アニメーション映画がテレビ視聴用である場合、ネガとトラックはビデオテープに載せるためにビデオポストプロダクションハウスに送られることがよくあります。

未来

20世紀の最後の10年間で、コンピューターで作成されたアニメーションは大きな進歩を遂げ始めました。純粋主義者はこの開発を非難しますが、コンピューターアニメーションが消える可能性は低いです。残っているのは、伝統的なセルアニメーションが生き残るかどうかです。

日本の漫画の形であるアニメも、アニメーションの性質を変えています。ストーリーラインとキャラクターは、より詳細で現実に基づいています。さまざまなカメラアングルにより、視聴者はさらに行動に移ります。