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映写機


歴史

映画やプロジェクターの開発のインスピレーションは、劇場、サーカス、マジックショーなどのさまざまな情報源にまでさかのぼることができます。もう一つの重要な要素は、視覚の持続という現象の理解でした。このプロセスは何百年も前から知られていましたが、ロジェが記事の中で基礎となる理論を紹介したのは19世紀初頭になってからでした。要するに、視覚の持続性とは、脳が実際に見られるよりもわずかに長く目で観察される画像を保持する現象です。映画は、視覚の持続性を利用して、動きの錯覚を作り出します。連続する静止フレームが表示されると、脳は画像を「接続」し、それらが動いているように見えます。

1800年代初頭、この原理に基づいた何百ものノベルティデバイスが導入されました。最も影響力のあるものには、ソーマトロープとフェナキストスコープが含まれます。ジョン・エアトン・パリ博士は、1825年にソーマトロープを発明したと一般に見なされています。この装置は、視覚の持続性を利用したシンプルなデザインのおもちゃでした。それは、両面に絵が描かれた小さな丸い板で構成されていました。オリジナルのおもちゃは、片側に鳥がいて、反対側にケージがありました。ボードは2本の紐で横に保持されており、回転させると鳥が檻の中にいるように見えました。

フェナキストスコープは、1832年にジョセフアントワーヌフェルディナンド高原によって導入されました。このおもちゃは、自由に回転できるように中心が固定されたディスクでした。ディスクの外縁には、連続した動きを描いたさまざまな画像が描かれています。写真は等間隔に配置され、それぞれに合わせてスリットがカットされました。おもちゃはユーザーと鏡の間に挟まれ、鏡に映った画像が見られました。視覚の持続性は、動きの錯覚を生み出しました。プラトーは、完全な錯覚のために画像間に休止期間が必要であることを最初に認識し、1秒あたり16枚の画像が最適な数であると判断しました。他の発明者は同様の装置を導入した。 1853年、バロン・フォン・ウチャティウスは、ランタンを追加することにより、突出したフェナキストスコープを発明しました。これは最も初期の既知の動画でした。

最も重要な初期の動画デバイスの1つは、1834年にWilliam George Homerによって発明されたZoetropeでした。このデバイスは、側面にスリットが入った回転ドラムでした。画像が入った一片の紙が内側に貼り付けられ、ドラムの上部が開いていました。ドラムを回転させると、画像が動いているように見えました。これは、これらすべてのアニメーション玩具の中で群を抜いて最も人気がありました。新しい画像を含む別の紙片を入れることで画像を変更できるという追加の利点がありました。アニメーション玩具の技術を進歩させた次の装置は、1868年に発明されたキネグラフでした。これは本質的に、連続した動きの図面または写真を備えたパラパラマンガでした。ページをめくると、動きの錯覚が生まれました。

1891年、トーマス・エジソンはキネトスコープと呼ばれるゾエトロープの機械化されたバージョンを発表しました。原則的には似ていますが、大きな変更がありました。デバイスは手で動かす代わりに、自動移動のためにモーターが取り付けられていました。また、単純な紙の画像の代わりに、写真が描かれたフィルムを利用しました。フィルムは、閉じたブースの壁に画像を投影する固定光源を通過しました。これらの動画を見るために人々が集まることがわかったとき、新しい産業が生まれました。 1895年、リュミエール兄弟のオーギュストとルイがシネマトグラフを発表しました。この装置は、写真を撮り、それをフィルムに加工し、画像を投影することができるカメラでした。 1896年に、彼らはキネトスコープに似たVitascopeを導入しました。主な違いは、画像をはるかに大きな画面に投影できることでした。

20世紀の間に、映写機の設計はより複雑で洗練されたものになりました。フィルムが光源を通過しやすくするために、スプールが追加されました。映画の長さは大幅に長くなり、1920年代までにサウンドが利用可能になりました。 1930年代に、カラー映画が導入されました。業界は1960年代に、1台のプロジェクターで長い映画を上映できるようにするプラッターの導入によって革命を起こしました。 1970年代から1980年代にかけて、デジタルサウンドが開発されました。今日、映写機は初期の映写機よりもはるかに印象的で機能的ですが、それらが機能する基本的な原理は同じままです。

デザイン

映写機は、スプールアセンブリ、ランプアセンブリ、レンズアセンブリ、オーディオアセンブリを含む4つの主要なセクションで構成されています。

LouisJeanLumiére。

オーギュスト・マリー・ルイス・リュミエールは、1862年10月19日、フランスのブザンソンで生まれました。彼の兄弟であるルイ・ジャンは1864年10月5日に生まれました。1894年、彼らはトーマス・エジソンのアイデアを拡張して、映画を投影する方法を探し始めました。 1889年、エジソンは印画紙のストリップを使用して映画を撮るキネトグラフを作成しました。エジソンは1893年にキネトスコープを製造し、1人で動画を見ることができました。リュミエール兄弟の目標は、エジソンのアイデアを改善し、より多くの観客のために映画フィルムを投影することでした。

ルイは、投影の問題がフィルムの連続的な動きを生み出すことであることに気づきました。彼は、ミシンの「押え金」機構を採用して、フィルムの小さな部分をレンズ全体にすばやく移動させ、各フレームを短時間静止させて露光できることに気づきました。このマシン、シネマトグラフは、フィルム上に画像のネガを作成し、ポジ画像を印刷して、毎秒12フレームの速度で結果を投影することができます。

リュミエール兄弟は、これらの映画を一般に公開するよう手配しました。 1895年12月28日、パリのグランドカフェは、投影された動画の最初の公開ショーを開催しました。正面から見た列車の接近は、パニックに陥って逃げようとした観客を怖がらせた。他の人は気を失った。

1948年6月6日、ルイはフランスのバンドールで83歳で亡くなりました。オーギュストは91歳まで生き、1954年4月10日、フランスのリヨンで亡くなりました。ルミエールは技術的創造性と成長の象徴です。彼らは、テクノロジーをより広い市場にもたらしたことで記憶されています。これは、世界中で人気のあるエンターテインメントの形態となった映画産業への貢献に見られる価値です。

スプールアセンブリ

スプールアセンブリの主な目的は、フィルムをプロジェクターに通すことです。モーションは連続しているように見えますが、実際には各フレームの後にわずかな一時停止があります。これにより、光が画像を通過して画面に投影されます。スプールアセンブリは、フィルムの保管と移動に関連するすべての部品で構成されています。プロジェクターの側面にあるプラッターは、直径約5フィート(152 cm)の最大4つの大きなディスクで構成され、1〜2フィート(30〜60.1 cm)の間隔で垂直に積み重ねられます。各ディスクは、フィルム全体の長さを保持するのに十分な大きさです。フィルムの1秒あたり24フレームが必要なため、2時間の映画は、伸ばすと2マイル(3.2 km)にもなることがあります。したがって、フィルムは、大皿に載せる前につなぎ合わせる必要がある多数のリールで映画館に提供されます。

プラッタの側面にあるペイアウトアセンブリは、フィルムをフィードディスクからランプとレンズアセンブリを介して受け取りディスクに戻します。フィルムの端には小さな穴があり、スプロケットと呼ばれる特殊なギアで保持できます。電気モーターがスプロケットを回転させ、フィルムがデバイスを通して引っ張られます。キャンバーと呼ばれるバネ仕掛けのローラーは、フィルムがスプロケットから滑り落ちるのを防ぐための張力を提供します。断続的なスプロケットは、フィルムを一度に1フレームずつ引っ張って、再び移動する前に一時停止するように開発されました。 1秒あたり24フレームを表示するようにタイミングが設定されています。フィルムはまた、レンズの前を通過するときに2本のバーの間に引き伸ばされ、レンズをしっかりと位置合わせします。プロジェクターの設計に応じて、フィルムはレンズの上または下にあるサウンドデコードシステムを通過します。

ランプアセンブリ

ランプアセンブリには、フィルム上の画像の照明に関連するすべての部品が含まれています。重要な要素は光源です。現代の映写機は、何千時間も明るく燃えるため、キセノン電球を使用しています。キセノン電球は、石英の外殻、陰極、および陽極で構成されています。電流を流すと、電球は明るく熱くなります。電球は、ランプハウスに取り付けられている放物面鏡の中央にあります。ミラーは光の焦点を合わせ、コンデンサーに反射します。コンデンサーは、光をさらに集束させ、メインレンズアセンブリに向ける2つのレンズで構成されています。セットアップ全体が光を強めるだけでなく、熱も強めます。そのため、フィルムがプロジェクター内を突然移動しなくなると、フィルムはすぐに溶けます。ほとんどのプロジェクターは、ランプによって生成される熱のために冷却システムを備えています。

レンズアセンブリ

次に、光はピクチャーヘッドとレンズアセンブリを通過します。このセクションの冒頭には、1秒間に24回回転する小さなプレートであるシャッターがあります。その動きは前進するフィルムと同期しているので、フレーム間の暗いスペースは見えません。シャッターが切れていないと、フィルムがちらつくように見えます。ちらつきをさらに減らすために、一部の映写機はダブルシャッターで設計されています。次に、光はアパーチャと呼ばれる小さな金属フレームを通過します。これにより、スプロケットの穴ではなく、画像のあるフィルムの部分にのみ光が当たるようになります。

フィルムを通過する光により、画像が投影されます。メインレンズは最初にこの画像に焦点を合わせます。ほとんどの映写機では、レンズを取り外して、映画ごとに交換することができます。利用可能なレンズには、主にフラットとシネマスコープの2種類があります。フラットレンズはコメディーやドラマに適していますが、CinemaScopeレンズはアクション映画用に設計されています。フラットレンズの長さは通常1.5〜1.8インチ(37〜45 mm)ですが、CinemaScopeレンズの長さは2.8〜3.3インチ(70〜85 mm)です。一部の映写機には、必要に応じて自動的に所定の位置に移動できる複数のレンズを含むタレットシステムがあります。

オーディオアセンブリ

オーディオアセンブリは、フィルムサウンドを提供するプロジェクターの一部です。光学式と磁気式の2種類の技術を使用できます。光学システムが最も一般的です。それらは、光源とフォトセルで構成されています。フィルムの片面には、透明な線が記録されています。線の幅は音の周波数によって異なります。光源を通過するときに、さまざまな量の光が通過します。フィルムの光源の反対側にあるフォトセルが、透過光を取り込みます。次に、この光はオーディオ信号に変換され、スピーカーに送信される前に増幅されます。磁気システムには、フィルムと直接接触するレコーダーヘッドがあります。次に、フィルム上の磁場の差がオーディオ信号に変換されます。磁気音響システムは、損傷しやすく、高価で、寿命が短いなどの欠点があるため、あまり使用されていません。

原材料

映写機の製造には多くの原材料が使用されています。アルミニウム合金と硬質プラスチックは、主にハウジング、スプロケット、ギア、その他の構造部品の製造に使用されます。電球にはキセノンガスを使用しています。キセノンはいわゆる不活性ガスであり、電流にさらされると大量の光を発生します。クォーツは、ガラスよりも高熱で構造を維持できるため、映写用電球の製造にも使用されます。映写機の製作に使用される他の材料には、ゴム、ステンレス鋼、およびガラスが含まれます。

製造
プロセス

スプーリングシステム、プロジェクターコンソール、オーディオリーダー、レンズなどの映写機の主要コンポーネントは、さまざまなメーカーによって製造されており、通常、映画館で現場で組み立てられます。

本体を作る

ピクチャーヘッドの作成

これらの部品はすべて別々に組み立てられてから、全体としてまとめられます。

オーディオヘッドの作成

ランプハウスを作る

レンズを作る

スプールアセンブリの作成

最終組み立て

品質管理

制作プロセスの各ステップで、動作する映写機が制作されていることを確認するために品質管理テストが行​​われます。各メーカーには、製造するプロジェクターの部分に特に関連する独自のテストがあります。これらのテストには、目視検査と物理的測定の両方が含まれます。たとえば、レンズメーカーは、コンピューター化されたレーザーキャリパーを使用して、製造された各レンズの厚さを測定します。ランプの製造業者は、光度、熱、消費電力など、製造されるランプのさまざまな特性を測定します。次に、メインプロジェクターのコンポーネントが組み立てられ、メーカーはサンプルムービーを実行して、すべての可動コンポーネントの調整とペーシングを行い、デバイスが正しく機能するかどうかを判断します。映写機が劇場に組み立てられた後でも、技術者は必要に応じて部品を常にチェックして調整します。

未来

映写機の未来は、今後数年間で劇的に変化するように見えます。電子記憶媒体の大幅な進歩により、映画を上映するためにフィルムを使用することはできません。実際、一部の企業は、コンピューターのハードドライブで映画を制作するシステムに取り組んでいます。このように保存された映画は、配布と表示にかかる費用がはるかに安くなることを約束します。映画館を運営する労働者が少なくなり、映画の画像がより鮮明で鮮明になります。現在、劇場は新技術の採用に躊躇していますが、コンピューター化されたデジタル映写機が映画フィルム映写機に取って代わるのは時間の問題です。

詳細情報

バークレー、S。映画のイメージ:フィルムからデジタルへ。 フォーカルプレス、1999年。

ケース、D。ポストプロダクションにおけるフィルムテクノロジー。 フォーカルプレス、1997年。

その他

Boegner、RayF。「キセノン電球について知りたいことすべて」 キセノン電球のWebページ。 2001年12月。

Boegner、RayF。「ポストプロダクションにおけるフィルムテクノロジー」。 Scientific AmericanWebページ。 1998年。2001年12月。

ハリガン。 映写レンズ。 米国特許6,317,268。 2001年11月13日。

ペリー ロマノフスキー


製造プロセス

  1. アンバー
  2. 凝縮したスープ
  3. ゴールキーパーマスク
  4. ギロチン
  5. 墓石
  6. サンドバッグ
  7. Pyrex
  8. ケイ素
  9. ウォッカ
  10. 私の初期からの教訓