コミックブック

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背景

コミックブックは、会話、音、または物語を含む短いテキストを組み込んだ一連の連続したイラストを通して物語を描写します。ストーリーはユーモラスなものかもしれませんし、冒険、ミステリー、またはファンタジーの世界を提示するかもしれません。ほとんどの漫画本は定期的に印刷されており、各号に登場する1人以上の中心人物がいます。特定のストーリーは、単一の問題で語られる場合もあれば、ある問題から次の問題へと一定期間続く場合もあります。コミックの芸術的なスタイルは、多くの場合、1人のアーティストに起因しますが、ほとんどのコミックは、アーティストと作家のチームが協力して制作しています。

歴史

物語を伝えるための連続したイラストの使用は、初期の人間が岩や洞窟の壁に一連の画像を描いた先史時代にまでさかのぼります。エジプトの象形文字は、物語を語る連続したイラストの別の形式です。

手描きのイラストは、1800年代から新聞や雑誌に定期的に掲載されていました。それらの多くは、有名な人々のユーモラスな、またはお世辞のない描写を使用し、現代の漫画や漫画の起源でした。

米国で最初の新聞コミックは、リチャードフェルトンアウトコールの「イエローキッド」で、ハーストニューヨークアメリカンに登場しました。 1896年2月16日。それは紙の日曜日の補足で出版され、すぐに他の漫画が加わった。

1910年代までに、サンデーコミックは非常に人気があったため、新聞は時折、過去の短冊の復刻版を含む小さな本を出版し、それを配布して紙を宣伝し、新しい読者を獲得しました。すぐに、他の出版社はいくつかの紙から漫画を集めて、プレミアムとして配られるためにそれらを商人に売りました。 1934年、Eastern Color Printing Companyは、これらの本を1冊10セントで直接一般に販売することを決定しました。全国のニューススタンドへの配布を管理していたAmericanNewsは当初、本の取り扱いを拒否したため、Eastern Colorはそれらをチェーンストアに持ち込み、すぐに35,000部を売り上げました。この驚異的な成功に直面して、American Newsは、 Famous Funnies No. I の25万部を再検討し、注文しました。 イースタンカラーから。 1934年7月に発売され、ニューススタンドで販売される最初の定期刊行コミックになりました。

1930年代後半、今では有名なスーパーヒーローの多くがコミックに初めて登場し、コミックの売り上げは悪に打ち勝つように急上昇しました。しかし、1950年代初頭までに、読者はスーパーヒーローに飽き飽きし、一部の漫画出版社は代わりにグラフィックイラストを使ったおかしな犯罪やホラーストーリーに目を向けました。一部の人々はこの資料が子供には不適切であると感じ、コミック業界は1954年に世論の批判と連邦政府の調査を受けました。それに応じて、多くのコミック出版社が団結し、コミックに適切な資料を定義するコミックコード局の基準を発行しました。

コミック本は1980年代に再び関心を集め、新しいアーティストがまったく新しいヒーローやヒロインのキャストを作成しました。今日、漫画は相変わらず人気があり、漫画業界は百万ドルです コミックブックの作成は、プロットのドラフト、サムネイルスケッチのデザイン、そして元の図面を含む詳細なプロセスです。そして最後に色とレタリングを追加します。映画、テレビシリーズ、おもちゃ、コスチューム、その他多くのアイテムを含むビジネス。

原材料

コミックの作成中に、さまざまな画材を使用して、オリジナルの手描きのページマスターとカラーガイドを作成できます。これらの素材には、さまざまなサイズ、重さ、紙の仕上げのほか、鉛筆、インク、マーカー、塗料などのさまざまな描画媒体が含まれます。マスターページがスキャンされ、コンピューターで色付けされた後、コンピューターはカラーガイドを参照として使用して、印刷プロセスで使用される4枚のプラスチックフィルムを生成します。

実際の漫画自体は、シアン（SIGH-annと発音、青の色合い）、マゼンタ、イエロー、ブラックの4色のインクを使用してさまざまな紙に印刷されています。これらの4つのインクは、私たちの目がさまざまな色として認識する小さなドットの連動パターンで印刷されます。印刷されたコミックページは、ステープルまたは接着剤で結合されてコミックブックを形成します。

デザイン

コミックの新刊ごとに新しいアートワークが必要になるため、デザインプロセスは製造プロセスの一部です。例外は、新しいコミックタイトルまたはシリーズが最初に導入されたときです。そのデザインプロセスには、新しい芸術作品を制作するために必要なのと同じ創造的かつ芸術的な能力が含まれ、アイデアの生成、スケッチの準備、最終的なキャラクターやテーマが現れる前の一連の改良の開発が含まれる場合があります。

初期設計プロセスの最終製品は、「アッシュカン」と呼ばれるプロトタイプのコミックブックである可能性があります。これは、コミックブックの出版社が新しいタイトルを著作権で保護しようとした1930年代に最初に使用された用語です。出版社は、時間をかけて新しいキャラクターや新しいタイトルに合わせたプロットを作成するのではなく、以前の漫画からページを取り出して、新しいタイトルを表紙に貼り付けました。出版社に著作権が付与されると、貼り付けられたプロトタイプはしばしば灰缶に投げ込まれました。これは、ストーブや暖炉からの灰を処分するために使用され、その時代の多くの家庭や企業で一般的に見られる金属製の容器です。

アッシュカンの概念は、1984年に、ある漫画家が友人やスタッフのために限られた数の白黒のプロトタイプ漫画を制作したときに、より現代的な意味を与えられました。最近では、いくつかの出版社が、フルプロダクションバージョンのプロモーションアイテムとして、さまざまなサイズと色の少量のアッシュカンをリリースしています。

製造プロセス

コミック出版社は、不定期に単一のコミックタイトルを作成する小規模で独立した事業である場合もあれば、毎月複数のコミックタイトルを作成する大規模で定評のある会社である場合もあります。製造工程は、事業の規模や利用可能な設備によって異なります。これは、中規模の会社が漫画本を作成するために使用する典型的な一連の操作です。

Charles Schuiz

Charles Schuizは、1922年11月26日にミネソタ州ミネアポリスで生まれました。第二次世界大戦後、Schuizはカトリックの雑誌でフリーランスになり、通信学校で教鞭をとり、Art InstructionInstituteに改名しました。彼の作品はに登場しました サタデーイブニングポスト、 そして最終的に彼は「リルフォークス」というタイトルの漫画を作成しました。

ニューヨークのユナイテッドフィーチャーシンジケートは、Schuizの「Li'lFolks」の出版を提案しましたが、会社によって「Peanuts」に名前が変更されました。 1950年に漫画は7つの新聞でデビューしました。 1年以内にストリップは35の論文に登場し、1956年までに100以上に登場しました。1955年と1964年に、Schuizは全米漫画家協会からルーベン賞を受賞しました。 1965年までに、「ピーナッツ」は2,300以上の新聞に掲載され、ビル・メレンデスとリー・メンデルソンが制作した古典的な漫画「チャーリー・ブラウン・クリスマス」は、ピーボディ賞とエミー賞を受賞しました。

Schuizは、1956年にイェールユーモア賞を受賞し、1960年にSchool Bell and National EducationAssociation賞を受賞しました。さらに、1963年にアンダーソンカレッジ、1969年にセントメアリーズカレッジオブカリフォルニアから名誉学位を取得しました。意欲的な漫画家を称える「チャールズM.シュイズ賞」は、1980年にユナイテッドフィーチャーシンジケートによって創設されました。1990年は「ピーナッツ」の40周年を迎えました。 」とスミソニアンインスティテュートは、「これはあなたの子供時代、チャーリーブラウン…アメリカ文化の子供たち、1945-1970」というタイトルの展示を特集しました。 1990年代後半までに、シンジケートされたストリップは世界中の2,000を超える新聞に掲載されました。シュイズは2000年2月12日、彼の最後のオリジナルの「ピーナッツ」ストリップが彼の引退を発表する前の夜に亡くなりました。

書く

• 1ほとんどの人は漫画を一連の絵と考えていますが、物語に方向性を与えるのは書かれた筋書きです。作家と芸術家は提案された物語について話し合い、アイデアを交換します。この段階で、彼らはアイデアを開発するためにいくつかの公式または非公式の技術を使用するかもしれません。彼らはテーブルに並べられた小さなインデックスカードにメモをとったり、ディスプレイボードに物語の流れを概説したりするかもしれません。話し合いの過程で、彼らは物語の状況、場所、登場人物、その他の詳細を決定します。これは、プロット全体を最初から最後まで定義するのに役立ちます。
• 2ほとんどの漫画のページ数は決まっているため、作家と芸術家は、各ページに合わせてストーリーを分割する方法を決定する必要があります。彼らは、ストーリーを流し続けるためにどのシーンと対話が重要であるか、そしてキャラクターとアクションが最大の影響を与えるためにどのように描かれるべきかについて話し合います。 1ページあたりのアクションシーンの最適な数や吹き出しあたりの会話の量などを定義する一般的な業界慣行に従う場合もありますが、独自のスタイルに依存する場合もあります。
• 3ストーリーが洗練されたら、ライターはスクリプトを作成します。これには、シーンとキャラクターの一般的な説明、それらが表示される順序、付随するダイアログまたは説明テキスト、およびアーティストへの一般的な指示が含まれます。結果は、映画や演劇のために書かれた脚本に非常によく似ています。

描画

• 4アーティストはスクリプトを読み、サムネイルと呼ばれる各ページのラフスケッチを作成します。サムネイルは、アーティストが各シーンをどのように描写するか、およびさまざまなシーンをページにどのように配置するかを決定するのに役立ちます。一部のアーティストは、接着剤で裏打ちされた小さなメモ用紙に各シーンをスケッチしてから、大きな紙に移動して目的の効果を実現します。
• 5サムネイルをガイドとして使用して、アーティストは各ページを鉛筆で描き始めます。一部のアーティストは、標準の8.5 x 11インチ（22 x 28 cm）の白い紙で作業し、最終的なコピーにインクを塗る前に、鉛筆画を11 x 17インチ（28 x 43 cm）のイラストボードに写真拡大することを好みます。他の人は、大きなボードに直接鉛筆画を描きます。アーティストは通常​​、非常に細い線を描く硬い鉛筆で各シーンの主要な要素を描き始めます。すべての主要な要素が整ったら、アーティストは全体的な効果を考慮し、先に進む前に変更を加えます。
• 6次に、アーティストは柔らかい鉛筆で主要な要素を暗くし、背景やその他の詳細を追加します。ふきだし、効果音、読み聞かせボックスの領域は、イラストと区別するために青鉛筆でブロックされています。
• 7この時点で、編集者は鉛筆画を確認して変更を加えることができます。編集者は、エラーを修正したり、アイテムを明確にしたりするために、シーンの一部を再描画するようにアーティストに依頼する場合があります。他の場合には、編集者は、アーティストが残したスペースに収まるように、会話や物語を短くしなければならない場合があります。
• 8鉛筆画が完成すると、小さい紙に描いた場合は11 x 17インチ（28 x 43 cm）のイラストボードに拡大されます。その後、それらはインカーに送られます。インカーの仕事は、黒インクでアーティストの鉛筆の線をなぞるだけではありません。これには、線幅の選択、影の追加、前景と背景の視覚的な分離、イラストにテクスチャを与えるためのスプラッタやウォッシュなどの特殊効果の作成が含まれます。インカーは、さまざまなペンとブラシを使用して、完成した白黒ページを作成します。多くのインカーには、アーティストの元の描画に追加される独自のスタイルがあります。
• 9描画プロセスの最後のステップは、台本に表示される台詞、効果音、および物語のレタリングを追加することです。これは、手書きのレタリング、粘着ラベル、またはコンピューターで生成されたデジタルタイプを使用して行うことができます。レタラーは、実際の言葉や音を伝えるだけでなく、シーンのアクションや強調をそのサイズ、スタイル、配置で伝える書体を選択します。

ぬりえ

• 10表紙と裏表紙を含む完成したページは、色を追加し、印刷に必要な4色分離フィルムを準備するカラーリストに送られます。元のアートワークは最初にコピーされ、次にコンピューターにスキャンされます。コピーは、コンピューター上のページを着色する際のガイドとなるように、色付きのマーカー、鉛筆、および塗料を使用して手作業で着色されています。スキャンされたコピーは、着色されるページのデジタルアウトラインを形成する電子ファイルになります。
• 11カラーガイドを参考にして、カラーリストは、背景から始めて、各ページのデジタルアウトラインに色を追加し始めます。これは、カラーリストがカーソルで画像の任意の部分の輪郭をトレースし、カラーガイドに一致するように、または特殊効果を実現するためにその領域に色を適用およびブレンドできるようにするカスタムソフトウェアパッケージを使用して行われます。多くの色について、コンピューターはすでにファイルに情報を持っています。たとえば、あるキャラクターが常に同じ服を着ている場合、そのキャラクターのブーツ、マスク、またはマントの色に関する情報がコンピューターに保存され、漫画のある号から別の号まで同じように見えるようになります。
• 12カラーリストが各色を選択して適用すると、コンピューターが自動的にコードを割り当てます。このコードは、その特定の色を構成する4つの色成分（シアン、マゼンタ、イエロー、およびブラック）を識別するために使用されます。これらの4色が小さな点の連動パターンで印刷されると、実際にはページに4色のインクしかないにもかかわらず、私たちの目はそれらを数百の異なる色として認識します。色の変化は、4つの色成分のそれぞれの濃度に依存します。したがって、特定の赤の色合いは、たとえば、80％マゼンタと87％イエローを表すコードM80Y87を持つ場合があります。
• 13すべてのページに色が付けられると、最終的なレビューと承認のために、コミックブック全体のプルーフコピーがコンピューターから印刷されます。次に、コンピューターは、各ページの4つのコンポーネントカラーのそれぞれについてプラスチックフィルムを印刷します。フィルムの各部分には、ページ全体のその色成分の位置と濃度を表す数十万の小さな点があります。

印刷

• 14個々のページは、漫画本を組み立てたときに正しい順序で表示されるように配置されています。通常、1枚の用紙の各面に2ページ以上が印刷されます。たとえば、2ページがシートの左半分に印刷され、23ページが右半分に印刷される場合があります。シートの反対側では、24ページが左側に印刷され、Iページが右側に印刷されます。次のシートでは、4ページと21ページが片面に印刷され、22ページと3ページがもう一方の面に印刷されます。等々。用紙を重ねて真ん中に折りたたむと、ページが正しい順序で表示されます。一部の印刷機では、大きなシートの各面に最大8ページを印刷し、必要に応じてカットして折りたたむことができます。
• 15各ページの4色のプラスチックフィルムは、4枚のアルミニウム印刷版を作成するために使用されます。明るい光が各フィルムを通して、光に敏感な化学物質でコーティングされたプレートに投影されます。フィルム上にドットがある場合、それらは光を遮断し、化学物質はプレート上に残ります。ドットがない場合、光はフィルムを通過し、化学物質を燃やします。このプロセスは、1枚のシートの各面に表示されるすべてのページに対して繰り返されます（ステップ14を参照）。
• 16シートの表側の最初の色のプレートは、印刷機の円形ドラムの周りに固定され、裏側のプレートは、その下の別のドラムの周りに固定されます。プレスの電源を入れると、回転板の上を水が流れ、カラーインクのローラーが回転板を押し付けます。化学ドットがプレートに残っている場合、インクが付着します。化学薬品が燃え尽きたところで、インクは洗い流されて付着しません。回転板の間に紙を送り、表と裏（上下）を同時に印刷します。
• 17このプロセスは、4色のそれぞれに対して繰り返されます。一部の印刷機では、長いロール紙が4セットのローラーの間に供給され、4色すべてが印刷機を1回通過するだけで印刷されます。次に、印刷されたシートまたはロール紙が適切なサイズにカットされ、積み重ねられ、折り畳まれ、ホチキス止めまたは接着されて、完成した漫画本が形成されます。

未来

コミックの未来は、そのスーパーヒーローのキャラクターの一部と同じくらいダイナミックに見えます。コミックブックは、読者の想像力を刺激することができるユーモア、アクション、および冒険の世界への視覚的なポータルを提供します。